雕塑的產(chǎn)生顯然與其他藝術形式，特別是繪畫，有很大區(qū)別。繪畫主要是為了創(chuàng)造一種記憶模式（和表現(xiàn)模式）并且使之恒久化；而雕塑主要是來自于一種創(chuàng)構生命的沖動，來自于一種超越自然孕生的沖動。

    類似于耶和華或女媧當初造人時的強烈的沖動。如果說創(chuàng)造靈動的生命形象的耶和華和女媧是很早的、偉大的鑄造生命的雕塑家，那么，創(chuàng)造靜態(tài)的生命幻像的雕塑家，就是人世間的造物主。因為他們使石頭、木頭和青銅這些沒有生命的物質獲得了藝術生命和審美生命——古希臘神話中關于雕刻家皮格馬利翁制作的石雕變美女的故事，算得上雕塑“創(chuàng)生”的經(jīng)典例證——而且，更重要的是，雕塑家使得自己的創(chuàng)作和上帝造人一樣，具有了神圣的價值和意義。
    雕塑的這種“創(chuàng)生”的意義，與蘇姍·朗格所說的“擬人化的幻想”具有異曲同工之妙，而這種“擬人化的幻想”，又與木乃伊情結密切相關。當然，雕塑藝術家不僅僅是為了“冷凍”或固化生命，而是為了構擬生命；雕塑藝術家重視生命的實體性和存在性，是因為這種可感的實體性和鮮活的生命具有同一感。因此，雕塑家絕不僅僅只是為了構擬一種優(yōu)美的、靜態(tài)的生命實體或軀體，更重要的是為了構擬生命價值和宇宙精神；正因為此，雕塑家不僅專注于擬人，也常常專注于擬物；不僅構擬生命，也構擬抽象的造型和審美界面。雕塑使藝術家獲得再造生命的快感，也使觀者獲得與另類和異類生命對話的快感。
    重慶雕塑廠家認為雕塑的特性，可以從幾個方面來把握（由于浮雕如謝林所說是一種雕塑中的繪畫，因此排除了浮雕：
    一.空間性與體量感。
    作為三維的實體形象，雕塑存在于空間，呈現(xiàn)于空間，也展開于空間。因此，空間，真實的、實體的空間，是雕塑的存身立命之所。作為體積和體量的藝術，雕塑必須占有空間，通過空間來展現(xiàn)其藝術魅力。同時，雕塑也塑造空間，建構空間，活化空間。除了建筑和園林，沒有任何一種藝術形式可以與雕塑的空間建構性一較高下。一座雕塑，無論是置于室內，還是置于街頭廣場；無論是小型的胸像擺件，還是巨型的城市雕塑，一當它進入空間，它就會改變原有的空間格局和性質。
    二.瞬間性、恒久性和滄桑感。
    在視覺藝術中，攝影、繪畫、雕塑都具有瞬間性特征，但是，相比而言，雕塑在統(tǒng)攝和展現(xiàn)生命的瞬間性方面，有其獨具的特點。
    任何雕塑形象都是對現(xiàn)實中生命瞬間的凝結和定格，而且，是現(xiàn)實中某一單一生命或生活的片斷的瞬間定格，是一種相對來說無背景和無情境性的特寫定格。米隆的《擲鐵餅者》定格的是運動員積蓄體力、鼓足干勁，正待擲出鐵餅的瞬間，運動員那種蓄勢待發(fā)的瞬間情態(tài)，被雕塑家抓住并生動地表現(xiàn)出來；明代張明山的《漁樵對話》，則將漁夫和樵夫友好交談的瞬間定格，使老漁夫的慈祥、熱情和開朗與中年樵夫的憨厚、樸實形成鮮明對照。這些雕塑，雖然只能從外在而且只能從瞬間展開描繪，而且只能從無背景無場所的目標鎖定和目標聚焦的方式展開描繪，但是，它卻能夠充分體現(xiàn)有限中包孕無限，瞬間中凝聚永恒的美學精要，而且雖靜而猶動，歷久而彌新，具有永久、鮮活的藝術魅力。